Disponibles à la tournée – Nous sommes ici

Science Po 101, Traité d’insoumission à l’usage du vrai monde

Stephanie Hayes — Mon, 13 Nov 2023 20:57:12 +0000

Sciences Po 101, Traité d’insoumission à l’usage du vrai monde est un spectacle drôle, émouvant et intelligent qui s’inspire du vécu en politique de Catherine Dorion et de son ex-attaché politique Vincent Massé-Gagné, ainsi que de témoignages anonymes de politiciens, de journalistes et aussi de gens « ordinaires ».

Peut-on encore espérer réparer le monde, ou bien tout est-il déjà foutu ? Sur scène, Catherine et son acolyte Vincent fouillent les manières dont le peuple pourrait transformer son sentiment d’impuissance en une puissante boussole de sens qui éloigne la peur et le raccorde à lui-même. Et ils se demandent s’il est possible, au travers des catastrophes dont regorgent les bulletins de nouvelles, des agendas remplis à ras bord et de la surcharge informationnelle ambiante, de renouer avec le désir de se fabriquer un monde meilleur.

Durant la représentation, la nature interactive de la pièce permet au public de voter et de s’exprimer de diverses manières.

Texte: Catherine Dorion et Vincent Massé-Gagné
Mise en scène: Alexandre Fecteau
Distribution: Catherine Dorion, Vincent Massé-Gagné
Assistance à la mise en scène : Élizabeth Cordeau Rancourt
Conception des éclairages: Anne-Marie Rodrigue-Lecours
Conception sonore: Miriane Rouillard
Conception vidéo: Étienne D’anjou
Recherche d’archives: Jenny Cartwright
Direction technique et régie: Émilie Potvin
Direction de production: Stéphanie Hayes

En coproduction avec Les Productions Martin Leclerc

Extraits de presse

« «Sciences Po 101»: Catherine Dorion lance un vibrant appel à l’insoumission.» – Christian Saint-Pierre, Le Devoir

« Un spectacle hors norme. Un espace où la parole retrouve sa liberté. Un moment où l’humain redevient collectif. » – Karine Champagne, sors-tu.ca

« Un théâtre documentaire éloquent, ficelé avec humour et tendresse, qui fouette les convictions, les valeurs et le cynisme du public pour l’encourager à trouver du sens dans son existence. À ne pas manquer! » – Paméla Bisson, CKRL

« Vraiment intéressant de faire partie du spectacle, de ne pas être un simple spectateur, de voter, de s’exprimer et d’incarner la société québécoise. » – Marie-Josée Boucher, Arts & Culture

Diffusions

À venir

24 au 27 septembre 2025 – Cinquième salle de la Place des Arts – Montréal

30 septembre 2025 – Théâtre du Vieux-Terrebonne – Terrebonne

3 octobre 2025 – Centre des arts Juliette-Lassonde – Saint-Hyacinthe

4 octobre 2025 – Théâtre Granada – Sherbrooke

10 au 12 octobre 2025 – Cinquième salle de la Place des Arts – Montréal

17 octobre 2025 – Salle Alphonse-Desjardins – Saint-Georges

21-22 octobre 2025 – Salle Octave-Crémazie du Grand Théâtre de Québec – Québec

23 octobre 2025 – Théâtre Palace – Saguenay

12 novembre 2025 – Salle André-Mathieu – Laval

3 mars 2026 – Maison des arts Desjardins – Drummondville

5 mars 2026 – L’Anglicane – Lévis

26 mars 2026 – Salle Jean Desprez – Gatineau

1er avril 2026 – Espace Théâtre Mont-Laurier

9 avril 2026 – Théâtre Lionel-Groulx – Sainte-Thérèse

14 avril 2026 – Centre de Création Diffusion – Gaspé

15 avril 2026 – Quai des Arts – Carleton-sur-mer

16 avril 2026 – Salle Desjardins-Telus – Rimouski

22 avril 2026 – Espace Le Vrai Monde – Ahuntsic

28 avril 2026 – Théâtre du Cégep de Trois-Rivières – Trois-Rivières

29 avril 2026 – Carré 150 – Victoriaville

13-14 mai 2026 – Cinquième salle de la Place des arts – Montréal

17-18 juin – Salle Octave-Crémazie du Grand Théâtre de Québec – Québec

Passées

18-19-20 février 2025 – Salle Octave-Crémazie du Grand théâtre de Québec

18-19 mars 2025 – Cinquième Salle de la Place des Arts – Montréal

N’essuie jamais de larmes sans gants

Ariane Sauvé — Tue, 13 Dec 2022 02:04:10 +0000

Avec cette adaptation du roman à succès de Jonas Gardell N’essuie jamais de larmes sans gants, Nous sommes ici créé ici sa plus grosse production à ce jour. Avec une quinzaine d’interprètes sur scène, ce spectacle saura à la fois vous ravir et vous bouleverser en même temps. À la fois une merveilleuse histoire d’amour, d’amitié et de solidarité, mais également le récit d’une maladie qui a fait de terribles ravages et marquée toute une communauté.

Rasmus fuit son village et l’étouffant nid familial pour se jeter à corps perdu dans sa nouvelle vie à Stockholm, où brille l’espoir d’être enfin lui-même. Benjamin, lui, est déchiré entre le chemin tracé d’avance par son appartenance aux Témoins de Jéhovah et son simple désir d’aimer quelqu’un qui l’aimera en retour. C’est Paul, mère poule pour les gais égarés, qui les réunit par hasard une nuit de Noël. Ils repartent main dans la main sans savoir que leurs pas de deux enfiévrés les mèneront au bord de l’abîme. Que l’un d’eux tombera sous la lame d’une faucheuse que personne ne connaît encore: le sida.

Texte: Véronique Côté
Mise en scène: Alexandre Fecteau
Assistance à la mise en scène: Élizabeth Cordeau-Rancourt
Distribution: Olivier Arteau, Maxime Beauregard-Martin, Anne-Marie Bernard, Frédérique Bradet, Gabriel Cloutier-Tremblay, Laurent Fecteau-Nadeau, Hugues Frenette, Érika Gagnon, Jonathan Gagnon, Jean-François Gagné Israël Gamache, Samuel La Rochelle, Carla Mezquita-Honhon, Maxime Robin
Scénographie: Ariane Sauvé
Conception des accessoires : Jeanne Lapierre
Conception costumes: Émily Walhman, assistée de d’Émilie Potvin
Conception lumières: Caroline Ross
Directrice musicale: Anne-Marie Bernard
Conception sonore: Miriane Rouillard

En coproduction avec le Théâtre Le Trident

D’après le Roman de Jonas Gardel, traduction française de Jean-Baptiste Coursaud et Lena Grumbach

Extrait de presse

« Mise en scène par Alexandre Fecteau, N’essuie jamais de larmes sans gants est une imposante tragédie romantique enveloppée de poésie. Cette adaptation de Véronique Côté du roman de Jonas Gardell plonge les spectateurs au cœur de l’épidémie de VIH des années 1980 en Suède à travers l’histoire de personnages attachants incarnés par des interprètes brillants. » Valérie Marcoux, Le Soleil

« Scénographie, musique, lumières, jeu, tout avance d’un même mouvement implacable et passionné, dans une danse au-dessus de l’abîme, croisant l’amour et la mort, l’effroi et le rire, la honte et le désir, avec le devoir de mémoire. » Ludovic Fouquet, Revue Jeu

« Le Collectif • Nous sommes ici relève avec brio le pari audacieux d’adapter l’immense saga « N’essuie jamais de larmes sans gants », de Jonas Gardell, paru il y a quelques années aux Éditions Alto. Véronique Côté a su choisir les moments clés, parfois précis, de cette immense œuvre, qu’Alexandre Fecteau a su mettre en scène de façon imagée. Bryan St-Louis, CKIA

« J’ai beaucoup aimé. C’est une pièce importante. Toutes les générations devraient voir cette pièce, pour le devoir de mémoire. » Patricia Tadros, Radio-Canada

« N’essuie jamais de larmes sans gants : un requiem finement orchestré qui fait œuvre de mémoire » Hélène Laliberté, theatre.quebec

Diffusions

Passées

Du 6 au 16 décembre 2023 au Théâtre Duceppe

7 mars au 1er avril 2023 au Théâtre Le Trident

Tout Inclus

Ariane Sauvé — Fri, 06 Sep 2019 18:20:36 +0000

En 2014, François Grisé, 43 ans, entreprend un séjour d’immersion dans une résidence privée pour aînés. Il souhaite comprendre l’expérience vécue par ses parents qui ont emménagé dans une « maison de vieux ». Du jour au lendemain, il se retrouve catapulté dans un univers que l’on côtoie trop peu souvent, fait de déambulateurs, de confidences, de cafétéria, de solitude, de jeux de cartes. Comme un tout inclus pour le restant de nos jours.

Dans cette pièce documentaire, l’auteur nous pose la question suivante : « Comment voulons-nous vivre quand nous serons vieux? » Par l’entremise de ses expériences familiales, de ses rencontres avec les résidents et d’entrevues avec des experts, il nous confronte à nos responsabilités individuelles et collectives. Comment bâtir un projet de société inspirant et plus humain pour nos aînés et pour nous tous? Parce ce qu’on finira tous un jour par être vieux.

En coproduction avec Porte-Parole et UN ET UN FONT MILLE

Texte et idéation: François Grisé
Mise en scène: Alexandre Fecteau
Distribution: Marie Cantin, François Grisé, Marie-Ginette Guay, Jean-François Gaudet
Dramaturgie: Annabel Soutar avec Agathe Foucault
Conception décor: Odile Gamache
Stylisme: Olivia Watson et Géraldine Rondeau
Conception sonore: Alexandre MacSween, assisté d’Annie Préfontaine
Conception des éclairages: André Rioux
Conception vidéo: Francis Laporte
Assistance à la mise en scène: Adèle St-Amand
Direction technique: Normand Vincent et Louis Héon

Extraits de presse

« Incursion sensible dans les couloirs d’une résidence privée pour aînés, exploration nécessaire d’un enjeu criant d’actualité, Tout inclus informe et attendrit, inquiète et réconforte, suscite le rire aussi certainement que l’introspection. » Christian Saint-Pierre, Le Devoir

« À mille lieues du misérabilisme, Tout inclus traite d’un sujet nécessaire, avec lucidité et sensibilité. » Karine Tessier, Revue JEU

Diffusions

Passées

29 mars au 8 avril au Théâtre La Bordée à Québec

11 avril à la salle-Desjardins-Télus de Rimouski

13 avril au centre Culturel Bélanger de Rivière-du-Loup

18 avril à la salle Antonio-Thompson de Trois-Rivières

2 mars à la Salle Maurice O’Bready, Sherbrooke

4 mars au Pavillon de l’Île, Châteauguay

12 mars 2022 au Théâtre des deux rives, Saint-Jean-sur-le-Richelieu

16 mars 2022 au Théâtre Gilles-Vigneault, Saint Jérôme

18 mars 2022 au Théâtre de la Ville, Longueuil

19 mars 2022 à la Salle Rolland-Brunelle, Joliette

22 mars 2022 à la Salle Pauline-Julien, Sainte Geneviève

23 mars 2022 à la salle Léo-Paul-Therrien, Drummondville

25 mars 2022 à la salle Desjardins, Saint-Hyacinthe

26 mars 2022 à la salle Albert-Dumouchel, Salaberry-de-Valleyfield

29 mars 2022 à la Scène Desjardins de la Salle Montignac, Lac-Mégantic

1er au 19 octobre 2019 au Théâtre La licorne, Montréal (Qc)

6 septembre au 2 octobre 2021 au Théâtre Périscope, Québec (Qc)

27 au 31 Octobre 2021 au Théâtre Jean Duceppe, Montréal (Qc)

Balado

Le projet Accolades, une série de sept courtes poesis sonores, nous donne accès à l’expérience du confinement vécue par Gisèle, Jerry, Lorraine, Darquise, Leslie et Claude, des résidents des Jardins du Patrimoine de Val-d’Or avec qui François, notre narrateur, entretient un lien d’amitié. La dernière est une entrevue avec sa mère, Alice.

Équipe de Création projet Accolades

Idéation et réalisation : François Grisé
Coréalisation et musique : Laurier Rajotte
Graphisme : Guillaume Boucher
Une production de : Un et un font mille
Partenaires de diffusion : Porte-Parole et le collectif Nous sommes ici

Cliquez ici pour entendre leurs histoires

Le NoShow – un show-must-go-on à tout prix

Ariane Sauvé — Tue, 23 Oct 2018 19:34:38 +0000

Quelle est la valeur individuelle et collective que l’on souhaite accorder au travail et à l’art dans nos sociétés, aujourd’hui, à une ère où les considérations économiques semblent trop souvent s’opposer au Beau?

Cette question se trouve à l’origine du NoShow, théâtre à la fois lié au documentaire et à l’autofiction portée par Nous sommes ici et DuBunker. Après trois ans de recherche et de réflexion, le spectacle a été proposé au public pour une première fois en 2013. L’immense engouement envers la production, tant de la part de la critique que du public, lui aura permis d’obtenir à ce jour cinq séries de représentations à Québec et Montréal, ainsi que quatre tournées en Suisse et en France, depuis sa création initiale.

Il va sans dire, Le NoShow est tout sauf une représentation traditionnelle. Alors qu’au fil de la soirée sont mis à mal de nombreux tabous artistiques, le public a nombre de décisions cruciales à prendre – dont au premier chef le prix même de sa soirée. Combien payer pour ses billets? Rien ou beaucoup? Un premier temps décisif pour un spectacle rigoureusement interactif et festif, où le coût et la valeur du théâtre s’affrontent avec humour et dérision.

Mise en scène : Alexandre Fecteau
Texte : François Bernier, Alexandre Fecteau, Hubert Lemire et Maxime Robin, avec la collaboration des acteurs
Assistance à la mise en scène à la création : Audrey Pedneault
Distribution à la création : Francesca Barcenas, François Bernier, Frédérique Bradet, Anne-Marie Côté, Eliot Laprise, Hubert Lemire et Sophie Thibeault.
En tournée avec: François Bernier, Frédérique Bradet ou Annabelle Pelletier-Legros, Véronique Chaumont, Jeanne Gionet-Lavigne, Julien Storini, Hubert Lemire et Sophie Thibeault.
Direction technique à la création : Gabriel Bourget-Harvey
Direction technique en tournée: Renaud Pettigrew
Vidéo : Marilyn Laflamme
Conception sonore : Olivier Gaudet-Savard
Direction de production : Hubert Lemire

En coproduction avec le Théâtre DuBunker

« Parce que personne voulait que je fasse ça. Parce qu’on m’a dit que c’était pas un vrai métier. Parce que personne va me dire quoi faire. »

Extraits de presse

“On ressort de la salle à la fois ému et plein d’énergie, surtout on a envie de leur dire merci à ces sept grands comédiens, de leur crier ne lâchez rien !” Julie Tirad – cafedebabel.com – Théâtre: Le très bon d’Avignon – 31 juillet 2017

« Le NoShow s’avère une réussite sur toute la ligne. Un spectacle brillant, génial et essentiel. […] Le NoShow, avec sa finale touchante et libératrice, est une délicieuse et cruelle prise de conscience sur les réalités entourant le métier de comédien de théâtre. Une pièce incontournable, essentielle et à voir absolument.»

Yves Leclerc–Journal de Québec–27 avril 2015

Diffusion

Passées

18 au 22 décembre 2018 Le Quartz de Brest.
11-12 décembre 2018 au Théâtre du Vellein, Villefontaine.
5 au 7 décembre 2018 à la Comédie de Saint-Étienne.
27 au 29 novembre 2018 Le Volcan, Le Havre.
20 au 22 novembre 2018 à la Scène nationale 61, Alençon.
17 novembre 2018 au Théâtre des 2 Rives, Charenton-le-Pont.
14 et 15 novembre 2018 au La Faïencerie de Creil.
9 et 10 novembre 2018 au Théâtre Edwige Feuillère, Vesoul.
6 au 28 juillet 2017 au11 Gilgamesh-Belleville, Avignon, Festival OFF d’Avignon (France)
31 mars 2017 au Théâtre Palace, Spectacles français de Bienne (Suisse)
28 et 29 mars 2017 au Théâtre du Reflet, Vevey (Suisse)
24 et 25 mars 2017 à Équilibre, Fribourg (Suisse)
22 mars 2017 à Le Crochetan, Monthey (Suisse)
18 au 20 mars 2017 au Théâtre Forum Meyrin, Meyrin (Suisse)
15 et 16 mars 2017 au Théâtre du Passage, Neuchâtel (Suisse)
9 au 11 mars 2017 Théâtre de la Croix-Rousse, Lyon (France)
2 et 3 décembre 2015 au Théâtre Benno Besson, Yverdon-les-Bains (Suisse).
11 au 28 novembre 2015 au Théâtre Paris-Villette, Paris (France)
4 et 5 novembre 2015 à la Scène nationale du Sud-Aquitain, Théâtre de Bayonne. (France)
13 au 15 octobre 2015 au Festival Novart et Les Colonnes, Blanquefort (Bordeaux, France).
7 au 10 octobre 2015 à Nuithonie, Villars-sur-Glâne (Suisse)
2 et 3 octobre 2015 aux Francophonies en Limousin + Le Théâtre de l’Union, Limoges (France)
21 avril au au 2 mai 2015 au Théâtre Périscope, Québec (Qc)
9 au 10 octobre 2014 au Festival Actoral et au Merlan, Scène Nationale, Marseille (France).
4 et 5 octobre 2014 au Théâtre de Vanves.
3 au 13 septembre 2014 à Espace Libre, Montréal (Qc).
3 au 5 juin 2014 à la Cinquième Salle de la Place des Arts dans le cadre du Festival TransAmériques, Montréal (Qc).
22 mai 2014 à la Salle Jean-Duceppe de la Place des Arts, dans le cadre du Festival TransAmériques (spectacle d’ouverture de la 8e édition), Montréal (Qc).
5, 6 et 8 juin 2013 au Théâtre Périscope dans le cadre du Carrefour international de théâtre de Québec (Première mondiale), Québec (Qc).

Étapes de création

6 juin 2011 à Premier Acte dans le cadre des Chantiers – constructions artistiques. Québec du Carrefour international de théâtre de Québec, Québec (Qc)
3 et 4 juin 2011 à Tangente dans le cadre du Offta, Montréal (Qc).