L’Assemblée – Québec est un projet de théâtre documentaire conçu par Porte Parole, collaborateurs de longue date de Nous sommes ici que sommes heureux de retrouver sur ce projet. Le temps d’un repas, quatre personnes aux parcours et aux opinions radicalement divergents discutent ouvertement de ce qui les divise, mais aussi, de ce qui les unit. À partir du verbatim de ces conversations, les auteurs construisent une pièce unique, interprétée par des comédiens professionnels, propre à la ville où elle est présentée.

Après Montréal, Sao Paulo, Munich, et plusieurs autres villes, ils s’arrêtent à Québec pour y rencontrer une militante de gauche, un homme d’affaires aux tendances libertariennes, un jeune conteur wendat et un travailleur en économie sociale défendant les valeurs traditionnelles! Quels sont les enjeux qui polarisent les gens de la Vieille Capitale ? Et comment les citoyens pourront-ils trouver leur terrain d’entente?

Auteurs : Alex Ivanovici, Brett Watson
Mise en scène originale : Chris Abraham
Mise en scène : Alexandre Fecteau
Assistance à la mise en scène : Elizabeth Cordeau Rancourt

Distribution: Pierre-Yves Charbonneau, Jean-Philippe Côté, Rosalie Cournoyer, Andawa Laveau, Marie-Ève Lussier-Gariépy, Christian Paul

Décor : Simon Guilbault
Éclairages : Luc Prairie
Musique : Antoine Bédard
Vidéo : Amélia Scott
Régie : Émilie Potvin

Une coproduction de Nous sommes ici, Porte Parole et Le Théâtre La Bordée

Extraits de presse

« Loin du sensationnalisme, L’Assemblée ne jette pas gratuitement de l’huile sur les enjeux brûlants de Québec. Tout en mettant en lumière le fossé qui sépare certains individus, ce spectacle présenté à La Bordée est étonnamment porteur d’espoir. » – Valérie Marcoux, Le Soleil

« Il est très rare que le public se sente collectivement aussi impliqué dans une pièce de théâtre. On y perçoit une adhésion spontanée, pas tant aux propos qu’au dispositif même. On ressent profondément que la parole citoyenne s’offre ici un moment de grâce. » – Alain-Martin Richard, Revue Jeu

« Confrontant, mais nécessaire » – Guy-Philippe Côté, La bible urbaine

« Mais les deux choses à retenir de cette expérience sociale, aussi frappante que nécessaire, sont que des zones grises existent dans pratiquement tous les débats et que de mettre de l’eau dans son vin pour prendre le temps de discuter, pas de monologuer, fera progresser la société. » – Alexandre Caputo, Le Journal de Québec

Diffusions

Passées

Du 17 septembre au 12 octobre 2024 au Théâtre La Bordée

Comment, au XXIe siècle, les femmes célibataires s’affranchissent-elles de l’archétype de la vieille fille? Cette image est-elle encore d’actualité de nos jours? C’est avec l’envie de répondre à ces questions et le désir de mettre en lumière les particularités du célibat chez les femmes que l’équipe de Nous sommes ici, accompagnée de Maxime Beauregard-Martin, a amorcé une vaste recherche à l’automne 2019. De la trentaine de femmes rencontrées, cinq d’entre elles ont particulièrement retenus l’attention grâce à leur singularité et ont été suivies pendant près de deux ans par l’équipe dramaturgique. Cinq comédiennes les incarnent sur scène, abordant avec aplomb et sans gants blancs les thèmes de l’épanouissement professionnel, affectif et sexuel, de l’envie ou non de la maternité et de la pression de former un couple, de l’archétype de la vieille fille, de la relation à leur corps, à leur origine ethnique et à leur âge, leur conception de la condition féminine et des nouveaux modèles de vie qu’inventent les femmes célibataires.

Avec l’envie de créer ce spectacle malgré la pandémie de COVID-19 et les mesures sanitaires qui restreignent les possibilités de diffusions théâtrales, l’équipe de Singulières a fait le choix d’opter pour un format « hybride numérique ». Réfléchit à la fois pour la scène, mais surtout pour la caméra, il sera donc possible d’avoir accès au spectacle dans le confort de son foyer, ou en salle (si les mesures sanitaires le permettent) où l’expérience sera multipliée, offrant à la fois le produit fini de la captation vidéo sur écran géant, mais également accès à son tournage en direct sur la scène.

• Texte: Maxime Beauregard-Martin
• Mise en scène : Alexandre Fecteau
• Assistance à la mise en scène : Stéphanie Hayes
• Distribution : Frédérique Bradet, Éva Saïda, Savina Figueras, Danielle LeSaux-Farmer et Sophie Thibeault
• Conception sonore : Stéphane Caron
• Conception lumières : Chantal Labonté
• Conception vidéo : David B. Ricard
• Scénographie : Ariane Sauvé
• Conception costumes : Jeanne Lapierre
• Régie Générale : Keven Dubois ou Fabien Locas
• Régie son : Nicolas Désy ou Alexandre Paquette
• Régie plateau : Billy Bergeron
• Direction de production : Stéphanie Hayes
• Direction technique: Billy Bergeron
• Soutien technique : François Leclerc

En coproduction avec le Théâtre de La Bordée et La Catapulte

« Je vais attendre ce qui est bien pour moi. Même si ça implique d’attendre pour toujours. Personne dit jamais bravo à une femme de trente-cinq ans d’être célibataire. Mais on devrait. »

-Jordan

Extrait de presse

«  Le texte — à la fois honnête, sans pudeur, punché et touchant — interroge sans complaisance, mais avec bienveillance le mythe de ce qu’on appelait jadis la «vieille fille».                          Geneviève Bouchard, Le Soleil

Diffusions

Passées

14 au 29 juin 2022 au Théâtre La Bordée, Québec (QC)

2 au 10 juin 2022 au Guloien Theatre, Toronto (On)

20 avril au 15 mai 2021 au Théâtre La Bordée, Québec (Qc)

22 mai au 30 juin 2021 en diffusion web via le théâtre de La Bordée (web)

17 au 21 Novembre 2021 à la Nouvelle Scène Gilles Desjardins, Ottawa (On)

• Texte: collectif
• Mise en scène: Alexandre Fecteau
• Assistance à la mise en scène: Stéphanie Hayes
• Distribution: Laura Amar, Michel Bertrand, Marianne Bluteau, Étienne D’anjou, Blanche Gionet-Lavigne,Vincent Legault Vincent Massé-Gagné,
• Conception décor: Marianne Lebel
• Conception costumes et accessoires: Marianne Lebel assistée de David Mendoza Hélaine
• Conception sonore: François Leclerc
• Conception des éclairages: Mathieu C. Bernard
• Conception vidéo: Émile Beauchemin
• Direction de production: Stéphanie Hayes
• Direction technique et Régie générale: Cassandra Duguay
• Régie son: Samuel Sérandour ou François Leclerc
• Mentors: Ariane Sauvé et Frédérique Bradet

En coproduction avec le collectif Wolfe

« J’ai peur de notre manque d’empathie. J’ai peur de ceux qui alimentent le doute, de ceux qui pensent que c’est déjà trop tard, de ceux qui parle d’espoir. J’ai peur de notre cerveau qui a déjà capitulé. J’ai peur de ce qui s’en vient, mais surtout de ce qui se passe maintenant. J’ai peur de finir par l’acheter mon maudit climatiseur. J’ai peur d’arrêter d’avoir peur. J’ai peur de pus être capable de rêver. »

Extraits de presse

« L’audacieuse équipe de création d’Entre autres dresse indirectement un portrait socio-politique de sa ville et élucide, d’une certaine manière, le fameux « mystère Québec ». C’est là l’une des grandes qualités du spectacle : offrir non seulement des réflexions, mais aussi des pistes de réponses très concrètes à ces questionnements qui se multiplient immanquablement au fil de la soirée. »

Émilie Rioux, voir.ca

« La rencontre avec ces jeunes adultes et leurs questionnements fait réfléchir et se décline à bien des égards de rafraîchissantes manières. »

Geneviève Bouchard, Le Soleil

Diffusion

30 avril au 11 mai 2019 au Théâtre Périscope, Québec (Qc).

Étapes de création

11 au 17 décembre 2016 au Théâtre du Conservatoire d’art dramatique de Québec (exercice pédagogique), Québec (Qc).

© Visuel entête : Ping Pong Ping

Souffrance et deuil : deux parts aussi difficiles qu’importantes de l’expérience humaine, tout comme les rituels qui les accompagnent et qui permettent aux proches et aux survivants de continuer d’avancer. Voilà les grandes réalités que Nous sommes ici a choisi d’explorer pour sa cinquième création, Hôtel-Dieu, à travers un théâtre documentaire, entre réalité et esthétique.

Sur scène on retrouve des non-acteurs, experts de leur domaine d’activité ou de leur vécu – infirmière aux soins palliatifs, malades chroniques, survivants de la mort d’un proche… C’est que, vu la nature et l’inévitabilité des propos portés sur scène, avoir face à soi un témoin privilégié de la souffrance se veut la preuve bien tangible que l’on peut survivre à ces épreuves. Après tout, la réalité possède une force qui dépasse celle des mots! Par leurs témoignages, ces experts transportent le public dans l’après-maladie et l’après-décès. Ils s’y dévoilent avec une impudence rare, mais salutaire, doublée d’une belle dose d’humanité.

Hôtel-Dieu est un rassemblement où le public va à la rencontre de la partie la plus exigeante de l’expérience humaine sachant qu’il n’en sortira pas indemne. Mais, tant les témoignages et expériences partagés sont riches, c’est la joie qui, au final, en vient à supplanter la douleur.

• Mise en scène : Alexandre Fecteau
• Texte : Alexandre Fecteau, avec la collaboration des experts
• Assistance à la mise en scène : Frédérique Bradet
• Distribution : Chantal Bonneville, Jacynthe Drapeau, Ludovic Fouquet, Jasmin Hains, Louis-Olivier Pelletier, Guillaume Pepin, Ana Maria Pinto Barbosa et Michèle Tousignant
• Scénographie : Ariane Sauvé
• Conception sonore : François Leclerc
• Conception vidéo : Louis-Robert Bouchard
• Conception lumières : Mathieu C. Bernard
• Vidéo : Marilyn Laflamme et Ludovic Fouquet
• Collaboration aux mouvements : Karine Ledoyen
• Direction de production : Stéphanie Hayes

« Si ya quelque chose que les mourants m’ont appris, c’est de vivre ma vie le plus fort que je peux. »

Jacynthe

Extraits de presse

« Au terme d’une expérience théâtrale intense, on doit lever notre chapeau à ces experts, complètement investis dans cette rencontre. Du partage sans pudeur de leur histoire à la communion qu’ils réussissent à créer avec le public, ils se prêtent au jeu avec une ouverture, une générosité et un courage qui forcent l’admiration. » (Geneviève Bouchard, Le Soleil, 17 janvier 2018)

« Au-delà de la mort et du deuil, Hôtel-Dieu parvient à magnifier la joie éclatante de la vie. Il évite l’apitoiement et dégage une espèce de sérénité contagieuse. La catharsis fonctionne bien et prend le contrepoids de l’obscurité. » (Alain-Martin Richard, JEU, 18 janvier 2018)

Diffusion

Passée

16 janvier au 3 février 2018 au Théâtre les Gros Becs (dans la saison du Théâtre Périscope nomade), Québec (Qc).

Étapes de création

27 mai au 11 juin 2016 au Studio d’essai de Méduse, dans le cadre du Carrefour international de théâtre de Québec (activité périphérique), Québec (Qc)

8 juin 2012, Premier Acte, dans le cadre des Chantiers – constructions artistiques du Carrefour international de théâtre de Québec (Qc)

© Visuel entête : David Mendoza Helaine

Dans Vendre ou rénover? deux camps s’affrontent autour d’une incontournable question : répertoire ou création? D’un côté, ceux qui veulent «rénover», c’est-à-dire, monter le répertoire existant; de l’autre, ceux qui souhaitent «vendre», et ainsi s’affranchir des classiques. Dans l’arène, chaque camp est représenté par quatre duos d’auteurs cherchant à convaincre public et spécialistes du bien-fondé de leur position – par tous les moyens possibles!

Inspiré par l’émission télévisuelle du même nom, présentée à Canal Vie, Alexandre Fecteau a offert ce concept à trois reprises lors du festival Jamais Lu – à Québec en décembre 2015, puis à Montréal, en avril 2016 et en décembre 2017. À chaque occasion, le débat fait rage et ne laisse personne indifférent – même si, au final, c’est le sens des mots et l’amour de l’art qui sont les grands gagnants de ce combat théâtral et ludique.

Dans la dernière année, la revue JEU a d’ailleurs consacré un dossier à ces soirées, publiant les textes et réflexions les plus marquantes sur la place du répertoire dans la pratique théâtrale québécoise ayant émané de l’aventure.

• Mise en scène et animation : Alexandre Fecteau
• Auteurs combattants : Olivier Arteau, Joëlle Bond, Sarah Berthiaume ,Philippe Boutin, Catherine Chabot, Olivier Choinière, Guillaume Corbeil, Marianne Dansereau, Rébecca Déraspe, Steve Gagnon, Mathieu Gosselin, Isabelle Hubert, Justin Laramée, Marie Louise Bibish Mumbu, Édith Patenaude, Jocelyn Pelletier
• Juges : Sylvain Bélanger, Mario Cloutier, Manon Dumais, Martin Faucher, Brigitte Haentjens, Stéphane Leclair, Anne-Marie Olivier, Émilie Perreault

Une coproduction du Jamais Lu, du Centre du Théâtre d’Aujourd’hui et de Nous sommes ici

“ Et j’espère que dans quarante ans
Une jeune autrice tombera sur mon adaptation
Et ajoutera sa voix au fil ténu qui nous lie aux combats de nos prédécesseures
Pour qu’enfin
Dans cent ans
Les figures féminines éclairent brillament la ligne du temps
Pour que les autrices de théâtre
(Et les rappeuses)
Puissent exister
Encore
Longtemps”
Rebecca Desrapse

Extraits de presse

“ Vendre ou Rénover (…) se place comme un événement théâtral rassembleur et incontournable (…). Plus qu’un hybride entre le ring littéraire et le talk-show un peut ringard, ce combat interroge la tendance du théâtre québécois à créer des textes et à ne plus jamais les remonter, comme si tout avait été dit.” (Mon Théâtre, 15 décembre 2017)

“Espérons que ce happening théâtral qui gagne vraiment à être connu devienne vite une tradition annuelle.” (Nancie Boulay, Alternative Rock Press, 14 décembre 2017)

Diffusion

Passée

13 et 14 décembre 2017 au Centre du Théâtre d’aujourd’hui, Montréal (Qc)

Écoutez les podcasts des soirées.

Versions précédentes

28 avril 2016 aux Écuries, dans le cadre du 15e Festival du  Jamais Lu (soirée d’ouverture), Montréal (Qc)
5 décembre 2015 au Théâtre Périscope dans le cadre du Festival du Jamais Lu Québec, Québec (Qc)

© Visuel entête : Fanny Brossard

La salle de théâtre devient un loft tendance pour La Date. À l’entrée, les comédiens accueillent les spectateurs – comme ils le feraient chez eux. Entre salle à manger, cuisine et salle de bains, chacun se trouve une place, en attendant que la fête commence, ouvrant la bouteille de vin qu’ils pouvaient apporter.

Rapidement un constat s’impose : les comédiens ne jouent pas de personnage. Ils sont eux-mêmes : jeunes, célibataires, en chasse. En fait, le public assiste à l’une de leur soirée, à un véritable souper entre amis… En quelques minutes, la réalité dépasse déjà la fiction.

Avec La Date, Nous sommes ici offre sa première forée dans l’autofiction. Création à l’esprit collectif, le spectacle est inspiré d’anecdotes et d’histoires amoureuses, à la fois réelles et inventées, de ces histoires de rencontres ratées où l’on passe en un instant du sublime au sordide, du tragique au comique.

• Texte : Alexandre Fecteau et Maxime Robin
• Mise en scène : Alexandre Fecteau
• Assistance à la mise en scène : Jocelyn Paré
• Distribution : Frédérique Bradet, Jean-Michel Déry, Alexandre Fecteau, Maxime Robin et Sophie Thibault
• Direction technique : François Leclerc
• Conception lumières : Jérôme Huot
• Scénographie : Cybel St-Pierre
• Direction de production : Raymond Poirier

« Pourquoi la relation? Pourquoi…l’homme ressent-il le besoin de s’accoupler? Ok. C’est vrai. La nature. Fine. Mais, pourquoi dépenser tant d’énergie, d’émotion, d’amour propre… à trouver la bonne personne? Pourquoi c’est si important que ça? Pourquoi est-ce qu’on se casse le cul autant que ça? »

Extraits de presse

“Même si vous êtes hautement allergique au théâtre participatif ou événementiel, vous ne résisterez pas à l’ambiance bon enfant, aux effluves du risotto sur le feu, à l’accueil convivial de la troupe, au jeu de l’amour sans hasard, à ses anecdotes salées-sucrées, à ses histoires qui tournent au vinaigre.” ( Sylvie Nicolas, Le Devoir, 26 mars 2012)

“La Date est un spectacle hautement interactif et destiné à des oreilles averties, dont on sort tout autant diverti que songeur, avec la drôle d’envie de devenir leur ami” (Sophie Vaillancourt-Léonard, montheatre.qc.ca, 3 avril 2012)

Diffusion passée

20 mars au 12 avril 2012 à Premier Acte, Québec (Qc).

© Visuel d’entête : Jérôme Huot

Lieu de rencontre, temps de transformation, Changing Room est un spectacle interactif alternant entre cabaret et théâtre documentaire – deux univers qui chacun à leur façon, cultivent l’illusion.

Pendant que, sur scène, les artistes transformistes présentent de flamboyantes chorégraphies ou de décapants numéros d’animation, une caméra s’immisce en coulisse, capturant l’intimité et les confidences de ces «bêtes de scène». Ces témoignages ont été recueillis par Nous sommes ici auprès d’authentiques drag queens de Québec et Montréal. Avec franchise, ils ont ainsi partagé leurs joies, les difficultés de leur métier, autant que les préjugés auxquels ils font face ou leur délicat choix identitaire. En résulte une rencontre à la fois drôle et touchante, qui, entre Québec, Montréal ou Ottawa, n’a laissé personne indifférent.

Dans la continuité de L’Étape, les comédiens de Changing Room adoptent un jeu hypernaturaliste, faisant se confondre la parole spontanée et son imitation. Face à la caméra, faisant office de miroir, les illusions sont démontées une à une, jusqu’à atteindre un « point zéro », alors que les spectateurs se substituent – littéralement – aux comédiens. Dirigés par casques d’écoute, ils livrent sans filtre le témoignage de personnes réelles dans un ultime jeu de reflet, laissant alors toute la place à l’humain.

• Mise en scène : Alexandre Fecteau
• Texte : Alexandre Fecteau, avec la collaboration de Raymond Poirier
• Assistance à la mise en scène : Stéphanie Hayes
• Distribution : Frédérique Bradet, Anne-Marie Côté, Simon Dépôt, Martin Perreault et Jean-François Simard
• Chorégraphies : Chantal Bonneville
• Costumes : Virginie Leclerc
• Scénographie : Marie-Renée Bourget-Harvey
• Conception sonore : François Leclerc
• Conception lumières : Jérôme Huot
• Vidéo : Eliot Laprise
• Régie: Adèle Saint-Amand
• Maquillage : Geneviève Dionne
• Direction de production : Raymond Poirier

« Faire la drag queen, c’est comme faire des cornets : tsé le monde qui vont se faire faire un cornet ben sont contents parce qu’ils se payent une gâterie.  Moi j’veux vendre du bonheur. »

La Goglue

Extraits de presse

« Allergiques à l’événementiel, au documentaire, aux témoignages, au jeu des stars, aux travestis, et même au théâtre, mettez le pied au Périscope, entrez dans la salle et vous serez guéri. Vous rirez. Vous applaudirez. Vous serez émus. Touchés. (…) Jamais vous ne fermerez les yeux. Jamais vous ne souhaiterez être ailleurs que là en même temps qu’eux. Vous serez ici. » (Sylvie Nicolas, Le Devoir, 18 avril 2011).

“Audacieux, provocant, irrévérencieux et touchant! Changing Room, dernière production de la saison au Théâtre Périscope, entraîne le public dans l’univers des personnificateurs féminins, plus communément appelés drag queens. Un bain d’émotions livrées sans pudeur” (Denise Martel – Le Journal de Québec – 17 avril 2011

Diffusion

Passées

16 avril au 27 avril 2013 au Théâtre Périscope, Québec (Qc)

3 au 6 avril 2013 au Théâtre français du Centre National des arts, Ottawa (On)

28 août au 8 septembre 2012, Espace Libre, Montréal (Qc)

12 avril au 1er mai 2011, Théâtre Périscope, Québec (Qc)

Étapes de création

18, 19 mai, 1er et 2 juin 2009 au Cabaret-Club Le Drague dans le cadre des Chantiers – constructions artistiques du Carrefour international de théâtre de Québec et du Festival Altern’art, Québec (Qc).

© Visuel d’entête: Guillaume D Cyr

Dans ces années d’études, Alexandre Fecteau a parcouru nombre de fois la «route du parc», la 175, entre Québec et Chicoutimi. Pour meubler sa solitude et partager les coûts d’essence de sa Firefly verte 1995, il s’était abonné au service de covoiturage Allo-Stop. Ainsi, chaque voyage était une occasion d’échange – dont certaines furent marquantes. Pour créer L’Étape, il a choisi d’enregistrer six de ces discussions de route et de les «monter» en parallèle, tel un documentaire, offrant ainsi une forée dans la vision de la vie et de l’amour de la «Génération Y».

À l’image d’un road-movie, le public était invité à entendre ces rencontres, à partager une portion de la grande route. Spectateur et comédiens prenaient place dans une salle sans scène, encadrée d’écrans panoramiques proposant six moments de voyage distincts, passant de l’un à l’autre au fil des conversations – à la manière des coupes d’un documentaire. Alternant entre été et hiver, nuit et jour, la trame visuelle déterminait l’ambiance, l’esprit de ces conversations.

Avec cette première production, Nous sommes ici proposait un théâtre qui s’écoute, un spectacle sans déplacement, mais traversé d’un bout à l’autre par le mouvement, accompagné dans sa forme d’un reflet scénique de codes connus – liés au covoiturage – transformant l’expérience attendue du spectateur.

• Texte et mise en scène : Alexandre Fecteau
• Assistance à la mise en scène : Geneviève Dionne
• Distribution : Ann-Sophie Archer, Guillaume Boisbriand, Frédérique Bradet, Benoit Cliche, Israël Gamache et Joanie Lehoux.
• Conception sonore : François Leclerc
• Conception lumières : Jérôme Huot
• Conception vidéo : Mario Villeneuve
• Direction de production : Raymond Poirier

“T’sais la clientèle qui utilise Allo-Stop, c’est pas des voyageurs, c’est des amoureux séparés”

Extraits de presse

« Le spectacle de ce collectif de la relève vaut le déplacement, il se démarque des productions où on présente de la fiction. Un spectacle intime, sans prétention où on peut cerner, sous un angle original, notre monde en constant changement. » (Yohann Marcotte, MonTheatre, janvier 2010)

“Il y a quelque chose qui s’inscrit dans ce moment de théâtre et son double, dans le jeu proposé, son rendu par la troupe, quelque chose d’enveloppant, tant au niveau sonore qu’au niveau des présence en scène et qui laisse, comme le font les rencontres, ses traces dans le temps.” (Sylvie Nicolas, Le Devoir, 20 janvier 2010)

Diffusion

Passée

19 janvier au 13 février 2010 au Théâtre Périscope, Québec (Qc)

Étapes de création

28 et 29 mai 2008 à Premier Acte, dans le cadre des Chantiers – constructions artistiques du Carrefour international de théâtre de Québec, Québec (Qc)

© Visuel d’entête : Renaud Philippe