L’Intensif – metteur·es en scène en ébullition

L’Intensif – metteur·es en scène en ébullition, est un événement dédié à l’art de la mise en scène. Dans l’esprit du Kino, du Jamais Lu et de Osez!, cette initiative unique dans le genre met en lumière ce travail de l’ombre tout en offrant un terrain de jeu propice à l’expérimentation et à l’audace. À chaque édition, quatre artistes de la mise en scène, aguerris ou de la relève, seront jumelés à des équipes de création et présenteront le fruit d’un travail intensif de trois jours devant public et panel de pairs.

Au terme d’un processus de sélection, les artistes de la mise en scène retenus se verront attribuer un extrait de texte de 20 minutes, ainsi qu’une équipe de conception et d’interprètes. Ils auront ensuite trois jours et un nombre d’heures limitées pour faire éclore leur vision et leur signature. L’occasion de se dévoiler en tant qu’artistes de la mise en scène, en profiter pour sortir de leur zone de confort, voire oser prendre des risques autrement impensables dans le cadre d’une production soumise aux impératifs d’une diffusion devant public.

La seconde édition aura lieu du 14 au 17 janvier à la Charpente des fauves. Venez assister à la présentation le 17 janvier à 15h.

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Directeur artistique: Alexandre Fecteau
Metteur·es en scène : Laurianne Charbonneau, Odile Gagné-Roy, Vano Hotton, Aline Winant
Direction technique: Émilie Potvin
Direction de production: Stéphanie Hayes
Interprètes et concepteur·ices : À venir

« La prise de risque est une notion essentielle pour proposer des mises en scène audacieuses. Alors que le théâtre est indéniablement un travail d’équipe, la mise en scène, elle, comporte son lot de solitude, sachant que les metteur·es en scènes ont rarement l’occasion de collaborer ou de voir leurs collègues à l’œuvre. Ce qu’on propose ici, c’est de répondre à la fois à ce besoin de prise de risque, de rencontres, d’échange et de mise en lumière de ce travail de l’ombre. »

Alexandre Fecteau, idéateur de l’événement

Découvrez les metteur·es en scène de l’édition 2027

Laurianne Charboneau

Artiste diplômé·e en Jeu du Conservatoire d’art dramatique de Québec en 2020, Lauriane a développé son parcours à la croisée des arts de la scène et de la littérature, entre l’écriture, le jeu et la mise en scène. Iel est également directeur·rice de Spokenword Québec, un organisme consacré à la littérature orale et spectaculaire. Cette fonction nourrit au quotidien ses réflexions sur la transmission de la langue et de la culture québécoise au travers du prisme de la littérature orale.

Son dernier recueil de poésie, To do liste pour les jours tristes, a été publié aux éditions La bagnole au printemps 2024.

L’été dernier, il était possible de voir Lauriane performer sur toutes les grandes scènes de l’ouest du Québec grâce au projet de musique-poésie Les flambettes, où iel vogue entre le chant, le slam et la poésie. Plus récemment, Lauriane a fait la mise en scène du tableau Féroce Croustillant Carnaval dans le cadre du parcours Où tu vas quand tu dors en marchant..? créer par son collectif Spokenword Québec.

Sa démarche est ancrée dans l’art pour la survie, caractérisée par des œuvres qui rassemblent, révoltent, dénoncent et donnent de l’espoir.

Odile Gagné-Roy

Comédienne, autrice et metteuse en scène, Odile Gagné-Roy est diplômée du Conservatoire d’art dramatique de Québec en 2019. Sa pratique est orientée vers la création théâtrale et tout ce qu’elle recèle d’étrange, d’imminemment vivant et extraordinaire.

Co-fondatrice de La bouche _ La machine, elle signe le texte et la mise en scène de ALBANE (2023), pièce aux frontières du conte et de la tragédie, puis la mise en scène de Que les beaux jours sont courts (2025). Elle joue et co-signe l’écriture de Titre(s) de travail (2022), finaliste aux Prix de la critique de l’AQCT, et de L’incroyable et ineffaçable histoire de Sainte-Dignité-de-l’Avenir, pièce lauréate de deux prix, éditée chez Dramaturges Éditeurs et produite au Théâtre du Bic (2024) et au Théâtre Périscope (2026). Elle assure la co-mise en scène de H+, présentée au Carrefour international de théâtre (2023) et au Périscope (2025).

Elle a notamment joué dans Paul à la maison (Trident, Duceppe), De glace (CNA, Prospero), Ici par hasard (CTD’A, Périscope) et Playground : j’aime beaucoup ce que je vois (Trois tristes tigres, Théâtre des Fonds de Tiroir). En décembre 2026, elle sera de la distribution de la série Un an plus tard, réalisée par Thomas Soto.

Elle est actuellement autrice en résidence au Théâtre La Licorne et à la Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon et, où elle poursuit l’écriture de Faire du sens [sic].

Vano Hotton

Vano Hotton est un scénographe et metteur en scène de Québec bien établi et primé. Depuis sa sortie du Conservatoire d’art dramatique de Québec en 1998, il a acquis une expérience notable en conception et a apporté sa contribution à différents organismes sur les scènes théâtrales québécoise et canadienne. Ces récentes études en mise en scène, terminées en 2026 dans le même Conservatoire, lui permettent désormais d’aborder ses créations de façon globale.

Au-delà du théâtre, Vano partage depuis longtemps son savoir-faire en conception visuelle, réalisation et médiation culturelle en collaborant régulièrement avec les milieux de la danse, de la muséographie et des grands événements extérieurs.

Aline Winant

Née en Belgique, Aline Winant vit et travaille à Montréal. Après des études en littérature, elle est diplômée du Conservatoire d’art dramatique de Montréal en 2018. Comme comédienne, elle a notamment joué dans Royal au Théâtre Duceppe (2024), Une fin au Théâtre d’Aujourd’hui (2025) et Extérieur/Nuit (2026).Elle développe aussi une pratique musicale comme autrice-compositrice-interprète, avec la parution d’un EP en 2023 et d’un premier album en 2026. La musique, tout comme le mouvement, traverse son travail. Depuis peu, elle fait aussi ses premiers pas en mise en scène avec Nyotaimori de Sarah Berthiaume, à l’Université de Montréal en 2027. Elle y trouve un espace pour faire se rencontrer plusieurs de ses intérêts : la littérature, le travail des mots, la musique et la danse. Elle s’intéresse particulièrement aux questions du corps, de la mémoire et de la transmission.